Tracy Chapman

Mes de la visibilidad lésbica.  Día 27

 

Tracy Chapman (Cleveland, Ohio. 30 de marzo de 1964). Es una cantante estadounidense ganadora de varios premios Grammy y conocida por el éxito de canciones como Fast Car, Talkin’ Bout a Revolution, Baby Can I Hold You y Give Me One Reason.

Chapman no hablado nunca sobre su orientación sexual, pero tampoco ha ocultado en ningún momento  la relaciones que ha tenido con diversas mujeres. la escritora Alice Walker hizo declaraciones acerca de su relación amorosa con Tracy Chapman en una entrevista con The Guardian el 15 de diciembre de 2006, donde explicó por qué no hicieron público su romance en ese entonces (a mediados de los años 90), diciendo que “la relación era fantástica y amorosa y maravillosa, yo la disfruté mucho, estaba totalmente enamorada de ella, pero era un asunto únicamente nuestro y de nadie más

 

Nacida en Cleveland, Fue criada por su madre, quien descubrió la afición de Chapman por la música. Haciendo un gran sacrificio, le compró un ukelele cuando tenía sólo tres años. Tracy Chapman comenzó a tocar la guitarra y a escribir canciones con tan sólo ocho años. Fue aceptada en una organización dedicada a reclutar niños afrodescendientes con aptitudes para destacar en diferentes campos, por lo que entró a estudiar en la Wooster School y posteriormente en la Tufts University de Medford, Massachusetts.

Se licenció en Antropología en la Universidad Tufts, Boston, graduándose en la especialidad de Estudios Africanos. En 2004, la Tufts University le concedió el título de Doctor honoris causa.

Fue en 1988 cuando su voz se dio a conocer en todo el mundo. Se trataba de un concierto homenaje a Nelson Mandela, por su setenta cumpleaños. Allí cantó ante un gran número de personas, y junto a importantes artistas de la música.

Ese mismo año hizo su debut con el disco “Tracy Chapman”, por el cual recibió cuatro premios 
Grammy, incluyendo el de mejor artista nueva. Con su tema “Fast Car”, vendió más de 10 millones de copias, siendo un rotundo éxito en todo el mundo.

Tracy Chapman ha cantado junto con grandes celebridades. Por ejemplo, estuvo en el concierto homenaje a Bob Dylan por su 30 aniversario. Participó en el tour que realizó Amnistía Internacional Por Los Derechos Humanos, cantando junto con Bruce Springsteen, Sting, y muchos otros.

Con cada disco que sacaba, Tracy obtenia un gran éxito, no sólo por los premios Grammy que recibia, sino por que cada uno de ellos era multiplatino.

Ya en 1989 sacó a la luz su segundo disco “Crossroads”, el cual no obtuvo tanto éxito como su predecesor, tal vez por estar demasiado politizado.

En 1992 publicó su tercera obra “Matters Of Hearts”. Siempre con su inconfundible estilo folk, y con su guitarra acústica en la mano, Tracy Chapman iba consiguiendo nuevos seguidores que admiraban su música, ya que despertaba en ellos sueños, provocados por las historias vividas y apasionadas que Tracy cantaba.

En 1995 editó el disco “New Begining”, por el cual recibió un premio Grammy, y cuyo tema, “Give Me One Reason”, llegó en 1996 a los Top Ten de Estados Unidos

Su último trabajo, “Telling Stories”, se lanzó en el año 2000. En este disco prueba a añadir los últimos adelantos tecnológicos orientados a mejorar su imagen, aunque no se desplaza de sus raices folk y country.

Fuente: 

Tracy Chapman. Biografia en Wikipedia. 

Tracy Chapman, biografia musical  

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Jodie Foster

Mes de la visibilidad lésbica.  Día 25

 

Jodie Foster (Los Ángeles, 19 de noviembre de 1962). Actriz  y directora de cine. A lo largo de su carrera ha ganado dos Globos de Oro y dos Óscar. Es especialmente conocida por sus interpretaciones en las películas  Taxi Driver y El silencio de los corderos (The silence of the lamb). Recibió el premio Cecill B. DeMille a toda su carrera en la entrega de los Globos de Oro 2013 .En esa ceremonia, Jodie Foster hizo pública su orientación sexual. En abril de 2014 contrajo matrimonio con la fotógrafa y actriz Alexandra Hedison.

 

Alicia Christian Foster (Los Ángeles, California, el 19 de noviembre de 1962), más conocida como Jodie Foster, es una actriz de cine y directora de cine estadounidense.

Fue la más joven de los cuatro hijos de Evelyn Ella Almond y Lucius Fisher Foster III.

Su padre, un condecorado teniente coronel de la Fuerza Aérea de Estados Unidos, que también se dedicó a la venta inmobiliaria, provenía de una familia rica y abandonó a su esposa antes de que naciera Foster. Su madre trabajó para una productora de cine.


Cursó estudios en el Liceo Francés de Los Ángeles y en la Universidad de Yale, donde en 1985 se graduó magna cum laude en Literatura. Foster habla francés con fluidez y trabajó en Francia siendo una adolescente.

Hizo cerca de cincuenta apariciones en cine y televisión antes de asistir a la universidad. Con solo dos años empezó a hacer anuncios para televisión (a los tres años ya sabía leer). Comenzó su carrera a los tres años como una niña Coppertone en un comercial de televisión. A los seis hizo su primer papel serio en la serie Mayberry R.F.D. (1968). A los ocho hizo su primer papel en un largometraje Napoleon and Samantha.

Fue en 1975 cuando le llegó su gran oportunidad para demostrar su talento, haciendo de prostituta en Taxi Driver (con Robert DeNiro) y en Alicia ya no vive aquí ambas dirigidas por Martin Scorsese. Con Taxi Driver consiguió una nominación al Oscar como mejor actriz secundaria. Fue la primera mujer que recibió dos Oscars antes de tener treinta años (Acusados y El Silencio de los corderos).

Un fanático intentó asesinar a Ronald Reagan (en aquél entonces, presidente de los Estados Unidos), con la intención de impresionar a Jodie Foster imitando una escena de Taxi Driver.


Trabaja como directoraproductora y guionista. Hizo su debut como directora en 1991 con El pequeño Tate. Con su propia compañía de producción, Egg Pictures y mediante acuerdos con Polygram Filmed Entertainment, lleva a cabo proyectos como Nell y la comedia agridulce A casa por vacaciones. Otras de sus películas en la década de 1990 incluyen el drama Sommersby, Maverick (1994), el filme de ciencia ficción la película Contact (1997), y Anna and the King (1999).

En 2005 presentó en el Festival de Sitges Plan de vuelo, del director Robert Schwentke, y declaró sobre su faceta como directora que no le interesa venir a Europa a hacer películas americanas sino proyectos plenamente europeos y en su idioma.

Foster protagonizó cuatro thrillers, La habitación del pánico (2002), Plan de vuelo (2005),Inside Man (2006), y The Brave One (2007). En la década de 2010, se centró en la dirección de las películas como The Beaver (2011) y Monster Money (2016), así como episodios de la serie de televisión de Netflix, Orange Is the New Black y House of Cards. También protagonizó el éxito de taquilla Elysium (2013) y Hotel Artemis (2018).

Además de sus dos premios de la Academia, Foster ha ganado tres Premios BAFTA, tres Globos de Oro, un Screen Actors Guild Award y el Premio Cecil B. DeMille.

Madre de dos hijos: Charles (1998) y Kit (2001), al que tuvo a los 38 años sin dar a conocer quién es el padre. No hablaré acerca del padre, los métodos o cualquier cosa de ese tipo dijo.

 

Fuente: 

Jodie Foster, biografia. 

Jodie Foster, filmografia. 

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Martina Navrátilova

Mes de la visibilidad lésbica.  Día 24

 

Martina Navrátilova (Praga, 1956). Una de las mejores tenistas de todos los tiempos. Ha ganado los 4 torneos de Grand Slam en Singles, Dobles y Mixtos. Su carrera llevó a Estados Unidos a conquistar la Copa Federación en 1981, 1982, 1986, 1989 y 1990. En 1994 fue galardonada con el Premio Príncipe de Asturias de los Deportes.

En 1981, tras haber recibido la nacionalidad estadounidense, Navratilova reveló públicamente su orientación sexual. Desde 1983 a 1991, mantuvo una larga relación con su pareja Judy Nelson.

Apareció en un calendario de la WITA (Women’s International Tennis Association, Asociación Internacional de Tenis  Femenino) con sus trofeos de Wimbledon y los hijos de Nelson al fondo.

Otra pareja suya conocida fue la escritora Rita Mae Brown. Martina participa en varias asociaciones benéficas que promueven los derechos del colectivo LGTB.

 

Enlace:

Martina Navratilova, biografia.  

Martina Navratilova se casa con su novia Julia Lemigova

 

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Teresa de la Parra

Mes de la visibilidad lésbica.  Día 23

Entrega Especial

Ana Teresa de la Parra Sanojo/ Teresa de la Parra. (París, 5 de octubre de 1889-Madrid, 23 de abril de 1936).

Fue una escritora venezolana, y una aristócrata. Es considerada una de las escritoras más destacadas de su época. A pesar de que la gran parte de su vida transcurrió en el extranjero, supo expresar en su obra literaria el ambiente íntimo y familiar de la Venezuela de ese entonces. Según Rose Anna Mueller, De la Parra «describió su educación y sus experiencias en Venezuela en un nuevo estilo libre del criollismo o estilo pintoresco en boga en la época».

Incursionó en el mundo de las letras de la mano del periodismo, escribió dos novelas que la inmortalizaron en toda América del Sur: Ifigenia y Memorias de Mamá Blanca. Su novela más conocida Ifigenia, planteó por primera vez en el país el drama de la mujer frente a una sociedad que no le permitía tener voz propia y cuya única opción de vida, según la sociedad, era el matrimonio legalmente constituido. Por ello, el título de Ifigenia remite al personaje griego y al sacrificio.

Teresa de la Parra murió de tuberculosis en Madrid en 1936 y su pareja, la antropóloga y escritora cubana Lydia Cabrera, la acompaña hasta el final.

 

Enlaces: 

Biografias: Teresa de la Parra

 

Silvia Molloy saco del closet a Teresa de la Parra.  

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Annie Leibovitz

Mes de la visibilidad lésbica.  Día 22

 

Annie Leibovitz (Waterbury, Connecticut. EEUU. 1949). Es la fotógrafa mejor pagada del mundo. Fue la primera mujer que expuso su obra en la Galería Nacional de Retratos y la última en retratar a John Lennon antes de que le asesinaran en 1980. También se dedica a la fotografía documental y ha publicado 10 libros. Tuvo una relación durante 16 años con la escritora Susan Sontang, que falleció en 2004 de cáncer. Annie retrató los últimos días de su pareja. Salió del armario en el año 2006, cuando publicó ‘A photographer´s life: 1990-2005’, donde se visibiliza como lesbiana y habla de su relación con Susan Sontang.

Enlaces: 

 

Biografias: Annie Leibovitz 

Annie Libovitz desempolva lo mejor de su archivo. 

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Jóhanna Sigurðardóttir

Mes de la visibilidad lésbica.  Día 21

 

Jóhanna Sigurðardóttir (Reikiavik, 4 de octubre de 1942) Ha sido la primera mujer que asume el cargo de Primera Ministra de Islandia (2009–2013) y lesbiana visible.  Tras divorciarse de su primer matrimonio (del que tiene dos hijos) inició una relación con la dramaturga Jónína Leósdóttir. La pareja contrajo una unión civil en 2002 y posteriormente, celebraron uno de los primeros matrimonios entre personas del mismo sexo en Islandia al casarse el 27 de junio de 2010, el mismo día en que entró en vigor dicha ley promovida por el gobierno de Jóhanna.

 

Enlace: 

Quisieron acabar con mi carrera politica por ser lesbiana. 

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Judith Butler

Mes de la visibilidad lésbica.  Día 20

 

Judith Butler. (Cleveland, Estados Unidos, 24 de febrero de 1956)

Es una filósofa post-estructuralista que ha realizado importantes aportes en el campo del feminismo, la teoría queer, la filosofía política y la ética.

La infancia y primeros años de la vida de Judith Butler nos transportan a la ciudad de Cleveland, en el estado norteamericano de Ohio. Nacida en 1956 en el seno de una familia de origen judío, Butler tuvo el privilegio de poder acceder a una educación de calidad en colegios que formaban parte de la colectividad y que le dieron sus primeros acercamientos a la filosofía y al mundo intelectual. Destacando por su comprensión de las ideas abstractas y por su interés en la discusión de las mismas, muchas veces debió atender reglas estrictas de dichos colegios y esto fue siempre para ella un desafío.

 

En su juventud estudio en la renombrada universidad de Yale, de la cual se recibió con el título en el área de filosofía en el año 1978. Desde entonces se dedicó a trabajar y a analizar diferentes problemáticas de la realidad, especialmente aquellas ligadas al poder, desde una perspectiva post-estructuralista. A lo largo de los años fue desarrollando su especialización en las temáticas del género, el feminismo y la sexualidad.

Cuando Judith Butler comenzó a emerger en el mundo de la filosofía, en plena década de 1980, las sociedades se encontraban en una profunda revolución social respecto de los roles de género, la sexualidad libre y las diferentes identidades de género.

Es autora de “El Género en disputa Feminismo y la subversión de la identidad” (1990) y “Cuerpos que importan. El límite discursivo del sexo” (1993), y traducida a 20 lenguas, ambos libros describen lo que hoy se conoce como la teoría queer. Otros trabajos de Butler tratan problemas relevantes para diversas disciplinas académicas, tales como filosofía, derecho, sociología, ciencia política, cine y literatura.

En la actualidad, Judith Butler es reconocida como una de las intelectuales más importantes del feminismo y de la teoría queer, que ella misma contribuyó a consolidar. Esta teoría es aquella que se interesa por analizar las diversidades en torno al género y a la identidad sexual de las personas, elementos que han servido en gran modo a dar fuerza a todos los movimientos LGBTQI.

Butler es también admirada por su activismo en diferentes temáticas políticas, sociales y culturales, desde el apoyo a grupos LGBTQI hasta su rechazo a Israel por su agresiva posición respecto de la comunidad de Palestina.

 

Enlaces:

Judith Butler

 

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Eddie Windsor

Mes de la visibilidad lésbica.  Día 19

 

Edith “Edie” Windsor (nacida Edith Schlain; Filadelfia, 20 de junio de 1929-Nueva York, 12 de septiembre de 2017​). 

Fue una activista estadounidense de los derechos de las lesbianas, gays, bisexuales y transexuales (LGBT), y gerente de tecnología en IBM.

Tras graduarse de la Universidad de Temple, Windsor se casó en primer lugar con un amigo de su hermano, pero un año después puso fin a ese matrimonio al confesarle que era lesbiana. Se estableció en Nueva York, donde trabajó como programadora para la compañía IBM y donde, según indicó en una entrevista, podía ser abiertamente lesbiana.

En 2007 se casó en Canadá con Thea Spyer, su pareja durante más de 40 años, que murió dos años más tarde por esclerosis múltiple.

Tras el fallecimiento de su esposa, Windsor tuvo que pagar por el patrimonio heredado más de 350.000 dólares en impuestos al Gobierno federal, lo que la llevó a emprender una cruzada en defensa de la igualdad de sus derechos como cónyuge, que se elevó al Tribunal Supremo.

Fue la demandante principal en el caso Estados Unidos contra Windsor de la Corte Suprema de los Estados Unidos, el cual resultó de forma exitosa en la Sección 3 del Acta de la Defensa del Matrimonio y fue considerado una victoria legal sin precedentes para el movimiento por el matrimonio entre personas del mismo sexo en los Estados Unidos.

En junio de 2013 el Supremo invalidó la ley DOMA, que definía el matrimonio como “la unión entre un hombre y una mujer”, legalizando así las uniones en el país entre parejas del mismo sexo. Esto supuso una gran victoria para la comunidad LGBTIQ+.

Ha sido su esposa, Kasen Windsor, con la que se casó en 2016, quien ha notificado su muerte a los medios, sin dan más detalles. “Perdí a mi amada esposa Edie. Ella siempre será la luz para la comunidad LGBTQ que ella amó y que la amó”, indicó Kasen, que se refiere a la activista lesbiana como una gran luchadora por la libertad, la justicia y la igualdad. Eddie Windsor murio el 12 de spetiembre de 2017 en Nueva York. 

 

Enlace: 

Edith Windsor, activista por los derechos LGBTI

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Adrienne Cecile Rich

Mes de la visibilidad lésbica.  Día 18

 

Adrienne Cecile Rich (16 de mayo de 1929, Baltimore, Maryland – 27 de marzo de 2012, Santa Mónica, California),

Poeta, intelectual, crítica, feminista y activista lesbiana estadounidense.​ Falleció a la edad de 82 años en California (EEUU).

Fue estudiante del Colegio Radcliffe cuando sus poemas fueron elegidos para publicarse en el Premio Yale de poesía joven; del cual se derivó “Un cambio de mundo” (1951), que reflejó su técnica formal. Su siguiente obra delinea la transformación de una poesía bien trabajada pero imitativa hasta un estilo personal enérgico.

Con la publicación de “Instantáneas de una nuera” en los años 60 se revela profundamente personal, llevando hasta las últimas consecuencias el eslogan feminista de “lo personal es político”, autoría de la feminista radical Carol Hanisch. En 1974 le otorgaron el Premio Nacional del Libro y en desacuerdo con la política del Bill Clinton lo rechazó. Su creciente compromiso al movimiento feminista y una estética lésbica han influenciado muchos de sus trabajos. Su obra poética junto a la de Audre Lorde y Alice Walker, han inspirado la lucha no sólo de feministas estadounidenses sino también de América Latina.

 

Fuente: Adrienne Rich

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Chavela Vargas

Mes de la visibilidad lésbica.  Dia 17. 

 

Chavela Vargas (San Joaquín de Flores, Costa Rica.  17 de abril de 1919 –  Cuernavaca, Mexico 2012)

Es la figura principal de la música ranchera, especialmente fuera de México. Fue distinguida con el Premio a la Excelencia Musical de la Academia Latinoamericana de las Ciencias y Artes de la Grabación en el 2007. Desde muy joven desafío las convenciones sociales en su forma de comportarse y de vestir. Fumaba tabaco, bebía mucho, llevaba pistola y era reconocida por su característico poncho rojo. A los 81 años, en una entrevista para la televisión colombiana en el año 2000, por primera vez expresó abiertamente que era lesbiana.

 

Chavela Vargas es un canto desgarrado por la libertad. Una voz que no necesita más acompañamiento que una guitarra para llevar a su público hasta las lágrimas. Una figura indómita y adelantada a su época que nació en Costa Rica —hace hoy un siglo—, pero se hizo mexicana. Que nació mujer y se hizo la más macha. Que lo perdió todo en el alcohol y en el dolor, pero que resurgió infinidad de veces. Es La Chamana que conmovió a José Alfredo. “Chavela, así con v, por joder”. La que conoció a todos y pagó como pocas la factura de la soledad. La marimacha que silenció con sus gritos a una sociedad que la tundió con críticas y después se rindió ante su genio sin igual. En el centenario de su nacimiento y a siete años de su muerte, la leyenda de la cantante resurge con fuerza para reclamar su lugar entre las artistas más influyentes de las últimas décadas.

 

Seguir leyendo en el siguiente Enlace:

La leyenda de Chavela Vargas

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